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花鸟画的欣赏性极高，这配图也太好看了，随便一张都能做头像！

我们的生活中不缺乏美，知识缺乏发现美的眼睛。花鸟画好不好看？好看，非常好看。花鸟画的内容是以花、鸟、虫为主的作品，宽泛的理解还包括动物、树木、花、鸟、虫等内容，花鸟画的作品内容本身就是美的体现。

经过长时间的发展，花鸟画的寓意以及作品展现非常符合当代人的审美。形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

花鸟画的画法分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种题材，工笔画是非常精巧细致的作品，用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色，看起来非常好看但总觉得神韵差了那么一点；写意花鸟，则是以简练概括的手法绘写对象，说白一点就是神韵俱佳，但是细致程度差了一点；兼工带写就是字面意思。兼工，带写，介于工笔和写意之间的一种画法。

花鸟画的历史非常久远，早在原始社会工艺、雕刻、绘画还没有区分开来的时候，花鸟雏形就已经具备了。或许是出于信仰崇拜；或许是拥有发现美的眼睛，不管是出于哪些因素，在器具上面描刻的图案就出现了花鸟的雏形。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画

发展历史经由唐、五代北宋之后，花鸟画的发展程度就趋于完全体了。从六朝时期花鸟画就已经具有极高艺术水准了，比如顾恺之的《凫雀图》等等，虽然作品找不到了但依旧可以证明；唐代，诸多画家已经开始注重小动物们的字体形态了，画法技巧上面也是较为完善；我们主要谈及一下五代和宋代。

五代十国这个阶段是花鸟画发展史上的重要时期，花鸟画在五代的发展分成了两大流派，一方面是以徐熙为主的“野逸”，一方面是以黄筌为主的“富贵”。黄筌的“富贵”在我看来是工笔的一种形式，因为描绘的对象珍奇，大显富贵之气。徐熙在我看来是写意，神韵十足，还开创了“没骨”画法。

所谓“没骨”画法，不勾轮廓，不打底稿，不拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

花鸟画到了宋朝算是发展到了巅峰时期，经过这么多知识的科普你会发现，字画书法的发展多是在宋朝发展十分迅速的。那主要是因为宋朝是中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，宋朝民间的富庶与社会经济的繁荣实则远超盛唐。

到了元、明四家、清，花鸟画都一步一步的发展着。尤其是清代的八大山人，他的作品非常的标致性。带了现代山水画逐步占领画坛，直到吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等诸位大家花鸟大师的出现，又将花鸟画推至另一座高峰。

花鸟画的寓意都极佳，梅兰竹菊各有各的气质所向，前面几篇文章具体描写了花中四君子；牡丹大富大贵；莲花出淤泥而不染濯清涟而不妖；杏，幸福美满；桃，长命百岁；鱼，年年有余，吉祥如意；喜鹊，喜上眉梢等等花鸟画中的每一种素材都有它本身所蕴含的寓意，想要选购几幅花鸟画给您推荐嘉祥博雅，十分有保障的一个书画院，自行搜索嘉祥博雅拨打电话、联系客服或是联系我都可以。花鸟画内容十分丰富，若是对花鸟感兴趣就

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